keramiikka- ja kuvataiteilija Laura Pehkonen
Helsingin Taiteilijaseura on julkaissut vuoden 2026 alusta uutta kuukausittaista blogia. Nostamme keskusteluun ajankohtaisia ja yhteiskunnallisesti merkittäviä kuvataiteen kenttää puhuttavia aiheita. Kirjoittajiksi on kutsuttu HTS:n jäsentaiteilijoita, työntekijöitä sekä yhteistyökumppaneita.
Laura Pehkonen on Helsingissä asuva ja työskentelevä keramiikka- ja kuvataiteilija (TaM) sekä joulukuussa valmistuva julkisen taiteen erityisasiantuntija. Pehkonen on toteuttanut useita eri kokoluokan keramiikkateoksia julkisiin tiloihin, kuten peruskouluun, sairaalaan sekä päiväkotiin eri puolille Suomea.
Toteuttaessani eri kokoluokan julkisia taideteoksia olen tehnyt huomioita siitä, mitkä asiat edesauttavat onnistuneen julkisen taiteen syntymisessä. Julkisia taideteoksia tutkaillessa ja arvioidessa on hyvä muistaa, että lopputulokseen vaikuttaa moni sellainen asia, joka ei ole lainkaan taiteilijan käsissä. Näitä ovat muun muassa aikataulu, budjetti, tilaajan toiveet, turvallisuus ja tilan käyttöön liittyvät asiat sekä teoksen huolto.
Yksi tärkeimmistä tekijöistä on projektin onnistunut aikataulutus: mitä varhaisemmassa vaiheessa taiteilija otetaan mukaan hankkeeseen, sitä onnistuneempi lopputulos on. Liian tiukka aikataulu aiheuttaa kiirettä, joka rajoittaa käytettäviä tekniikoita ja voi johtaa myös epätoivottaviin hätäratkaisuihin. Valitettavan usein taide tulee mukaan rakennusprosessiin liian myöhään, jolloin se joutuu mukautumaan jo valmiiseen tilaan ja tiukkaan aikatauluun, eikä välttämättä näissä puristuksissa pääse kukoistamaan. Taiteilija tarvitsee teoksen ideointi- ja toteutusaikaa, sillä jotkin taiteen materiaalit voivat olla hitaita työstettäviä, kuten keramiikka, jota käytän seinäreliefeissäni. Riittävä aikataulutus mahdollistaa myös yhteistyön tilaajan, taiteilijan, arkkitehtien, rakennuttajan ja muiden mahdollisten osapuolten, kuten tilaa käyttävien tahojen, kesken.
Taideteokseen varattu budjetti on oleellinen osa teoksen onnistumista. Budjetti rajaa sekä teokseen käytettävää aikaa että materiaaleja. Julkisissa taideteoksissa käytettävät materiaalit ja tekniikat, esimerkiksi valumetallit, voivat olla hintavia. Julkisen taiteen projektit ovat usein myös pitkiä ja vaativia, ja taiteilijan tulee saada asianmukainen korvaus tekemästään työstä. Tämä tarkoittaa kaikkea projektiin käytettyä aikaa, myös luonnostelu- ja suunnitteluvaihetta, joka on mahdollisesti yksi projektin tärkeimmistä vaiheista.
Tärkeää on myös rohkeus antaa taiteilijalle vapaus ehdottaa ja luoda jotain ainutlaatuista. Toisinaan toiveita taiteesta esitetään jo portfoliohaku- tai kilpailuvaiheessa. Jos tilausvaiheessa on monin tavoin tiukasti määritelty, minkälaista taidetta tilaan halutaan, syntyy harvoin mitään uutta ja uniikkia. Tietyt julkisen taiteen tilauksiin liittyvät trenditoiveet, kuten helppohoitoisuus ja pitkäikäisyys, voivat rajata kiinnostavia materiaaleja ja taidemuotoja pois, eikä näin ollen saada tilaan ehkä tunnelmaltaan parhaiten toimivaa teosta. Kun taiteilijalle pystyy antamaan mahdollisimman vapaat kädet, tilaa leikkiä, luoda ja ideoida, silloin yleensä syntyy mielenkiintoista ja ennen näkemätöntä taidetta.
Mietin myös usein, miten vapaasti julkiseen tilaan annetaan tuoda kaikenlaista tauhkaa esimerkiksi markkinoinnin nimissä, mutta julkisessa tilassa oleva taide ei saisi näkyä, kuulua eikä herättää juuri minkäänlaisia tuntemuksia. Julkisen taiteen äärellä kannattaa pohtia, mitä onnistunut julkinen taide ylipäätään tarkoittaa, sillä kaikkia ei voi miellyttää. Monet alun perin vastustetut teokset ovat ajan saatossa saavuttaneet suuren suosion ja arvostuksen.
Pitkäikäisiksi tarkoitettujen teosten huollosta on tärkeää sopia selkeästi ajoissa, teoksen valmistuessa. Se takaa, että vaivalla toteutettu julkisen tilan taide pysyy pitkään hyvänä ja siinä kunnossa, kuin taiteilija on sen tarkoittanut koettavaksi. Joihinkin teoksiin ja materiaaleihin patina kuuluu ja tuo lisäarvoa, mutta ränsistynyt ja huoltamaton taideteos on surullinen näky. Huolto ei ole vain rajoite, vaan sopimuskysymys, ja kun siitä on sovittu, myös vaativampia materiaaleja uskalletaan valita.
Kun mahdollisimman moni osa-alue julkisen taiteen tilauksessa on kohdillaan, tukee se taiteilijan työskentelyä, ja näin saadaan parasta mahdollista julkista taidetta kaikkien koettavaksi.
Laura Pehkonen käyttää teoksissaan laajasti keramiikan eri kulttuurien ja aikakausien materiaaleja ja tekniikoita, joiden myötä teoksiin syntyy ikään kuin maailmanlaajuista ja ajallista karttaa. Pehkosen teoksia on mm. Helsingin kaupungin taidemuseo HAMin, Espoon modernin taiteen museo EMMAn, Valtion taideteostoimikunnan / Kansallisgallerian ja Kajaanin kaupungin kokoelmissa sekä yksityisissä kokoelmissa.
laurapehkonen.com
Instagram: @lpehkonen
Seuraa meitä Instagramissa
